Чудак из Макуто - страница 3
К. Н. Сапожников
Забавный эпизод привел в книге о Ревероне Эмилио Сантана: “Реверон пришел в университет с картинами, завернутыми в мешковину. Художники, которые занимались развешиванием своих произведений, оставили на время это занятие и подошли к нему. Они были знакомы с несколькими его работами, но кое-что им предстояло еще увидеть... Реверон разверну” холстину и начал показывать картины одну за другой. Монастериос и Федерико Брандт, которые тоже участвовали в выставке, подолгу и с интересом рассматривали их... Фердинандов же сосредоточил внимание на пятнах, нанесенных на холстину, послужившую оберточным материалом.
— Что это? — наконец спрашивает он у Реверона...
— Вчера развлекался, нанес несколько мазков...
Фердинандов говорит с полной серьезностью:
— Это просто замечательно. Трое художников недоверчиво переглядываются, но когда получше присматриваются к мазкам на мешковине, приходят к общему мнению, в том числе и Армандо, что пятна составляют интересную цветовую гамму.
— Давно настало время не быть столь конкретными в живописи,— объясняет Фердинандов.— Зрители должны сами немного поработать головой”3.
Венесуэльские искусствоведы подразделяют творчество Реверона на три ясно очерченных периода — “синий”, “белый” и период “сепии”4.
“Годы Фердинандова” (1920—1923) приходятся на “синий” период венесуэльского виртуоза кисти. Ностальгические сине-голубые тона далекой России, подаренные Фердинандовым Венесуэле, прочно вошли в палитру Реверона, для которого, однако, это “синева его собственной страны”. “Река Гуайре”, “Лунная ночь”, “Крестный ход Богородицы в Эль-Валье”, “Тринитария”, “Старая дорога в Эль-Валье”, “Праздник в Карабальеде” — названия этапных работ “синего” периода. В картине “Пещера” из иссиня-голубого сумрака выступают силуэты двух полулежащих женщин. Где-то в стороне находится невидимый источник света, луч которого как бы ненароком выхватывает лицо одной из них. Атмосфера неги, неопределенного ожидания, поэтической недоговоренности...
По мнению писателя Гильермо Менесеса, “синий” период Армандо — подлинное начало его творческой самореализации, выхода на новые высоты самопознания. Менесес с восторгом отзывался о его живописи: “Этот оттенок загадочности, тревожной голубизны, с возникающими искрящимися фигурами, полными пышности и великолепия, очень характерный для ранних работ Реверона, имеет, без сомнения, “восточный” налет, усвоенный не без влияния Фердинандова... Фердинандов обучил его многим тайнам живописного мастерства”5.
“Сходство характеров русского и венесуэльца,— отметил Сантана,— неизбежно должно было трансформироваться во влияние. Реверон, практически непроницаемый для советов со стороны, оказался необычайно восприимчивым к рекомендациям Фердинандова. Однако гораздо больше это влияние сказывалось не в художественной области, а в отношении к жизни. Нелегко было поразить Армандо Реверона. Однако, если кто-либо пробуждал в нем интерес, это превращалось во всепоглощающую страсть и почитание. Колдовское в характере Фердинандова его покорило”6.
После совместных походов на этюды по окрестностям Макуто и Ла-Гуайры художники обосновались в одном из живописных районов в окрестностях Каракаса — Ринкон-дель-Валье. Скромная, почти монашеская, жизнь, упорная, до изнеможения, работа на пленэре и бесконечные беседы об искусстве и предназначении художника, которые часто превращались в монологи Николаев.
В броско декорированной мастерской Русо Армандо чувствовал себя, как в святилище эзотерической религии “только для художников”. Его искусство постоянно подпитывалось новыми идеями и приемами. Картины Реверона этого периода словно светятся изнутри. Вместе с Николасом он принимал участие в самых невероятных розыгрышах, изумлявших друзей остротой и неожиданностью. Кальканьо — композитор, друг Фердинандова,— считал, что театрализация обыденной жизни,
характерная для Николаев, не прошла бесследно для Реверона и стала неотъемлемой частью его поведения и мировосприятия.7
Портрет Н.Фердинандова. Карандашный набросок Реверона, сделанный в октябре 1920 г.
|
Фердинандов пытается также приобщить Армандо к идеям толстовства и вегетарианству. Он убеждает венесуэльца, что “только растительная пища гарантирует здоровье и способность к творческому созиданию. Хуанита, единственный рассудительный человек среди этих мечтателей, страдает от поучений Русо, но скрепя сердце подчиняется и занимается сбором плодов земных для пропитания. Долгие месяцы, кажущиеся Хуаните годами, поглощают они салаты, приготовленные Фердинандовым. Затем ночи напролет эти двое пьют чай и говорят о живописи. А затем снова русский салат или грибной суп...”8.
|
В 1921 г. Фердинандов настоятельно рекомендовал Реверону покинуть Каракас, поселиться на побережье и полностью посвятить себя творчеству, не отвлекаясь на суету, пирушки художников, бытовую сторону жизни и погоню за легкими заработками “на заказ”. “Для самореализации тебе необходимо уединение,— сказал он.— Только так ты сможешь выполнить свое предназначение художника и устоять перед трудностями и превратностями судьбы”. Фердинандов обещал Армандо помочь на первых порах его подвижничества в Макуто деньгами и материалами для живописи. Действительно, до самого отъезда Русо из страны Реверон получал от него холсты, краски, кисти, а также “стипендию” — по два боливара на день, что было существенной поддержкой. Пяти боливаров вполне хватало на жизнь многодетной семье.
Накануне отъезда на о-в Кюрасао Фердинандов решил в последний раз повидаться с Ревероном. Для этого он предпринял многочасовой изнурительный переход через гору Авилу, отделяющую Каракас от Макуто. Когда Фердинандов увидел еще не высохшие работы Реверона, он понял: тот твердо стоит на ногах. И дал Армандо последний совет: забыть о синих тонах, не слушать ничьих наставлений и верить собственной интуиции...
Разлука с Николасом болезненным образом сказалась на душевном состоянии Реверона. Он неожиданно обнаружил, что у него нет человека ближе Фердинандова. Прежде чем вступить в “белый” период, Армандо пришлось пережить “черный” — период тоски по учителю и другу, который уйдет из жизни через три года, сожженный скоротечной чахоткой.
В истории русско-венесуэльских связей нет факта более символичного и по-человечески трогательного, чем дружба двух художников. “Если когда-нибудь мне совместно с российскими коллегами доведется снимать художественный фильм,— сказал автору этих строк один из молодых венесуэльских кинорежиссеров,— то сюжет его очевиден и не может быть другим...”
««
[1]
[2]
3
[4]
[5]
»»
|